Από όλα τα δημιουργικά έργα στα οποία συμμετείχα ποτέ, στα γυρίσματα της δεύτερης σεζόν Καλλιέργεια Floret ήταν μακράν η πιο ανταποδοτική.
Όταν ξεκινήσαμε τα γυρίσματα, νόμιζα ότι είχα πολύ καλή κατανόηση του τι θα χρειαζόταν για να ζωντανέψει μια παράσταση σαν τη δική μας, αλλά ποτέ στα πιο τρελά μου όνειρα δεν μπορούσα να φανταστώ πόσο χρόνο, ταλέντο, καρδιά, δεξιότητες, προγραμματισμό, συντονισμός, οργάνωση, αργά τα βράδια, νωρίς τα πρωινά, συνεδριάσεις του Σαββατοκύριακου και ημερήσιες συναντήσεις θα απαιτούσε για να ολοκληρωθεί ένα έργο αυτού του βεληνεκούς.
Δεν είναι μικρό κατόρθωμα!
Πριν ξεκινήσουν επίσημα τα γυρίσματα, ξοδέψαμε πολύ χρόνο για να καταλάβουμε ποιες ακριβώς ιστορίες θέλαμε να πούμε. Στην πρώτη σεζόν, η προσέγγιση ήταν ένα αληθινό ντοκιμαντέρ – κινηματογραφήστε όλα όσα συμβαίνουν στη φάρμα για ένα χρόνο και δείτε ποιες ιστορίες προκύπτουν.
Αλλά με τη δεύτερη σεζόν, ακολουθήσαμε λίγο διαφορετική προσέγγιση γιατί είχαμε κάποια πραγματικά ιδιαίτερα έργα που ήταν ήδη στα σκαριά και ήθελα να εξερευνήσω.
Εκτός από το να καταλήξουμε σε τέσσερις πραγματικά σκόπιμες ιστορίες που θα ακολουθούσαμε το επόμενο έτος (τριαντάφυλλα, αναπαραγωγή, εκπαίδευση και φυσικός κόσμος), αφιερώσαμε επίσης πολύ χρόνο για να δημιουργήσουμε την εμφάνιση και την αίσθηση αυτής της σεζόν.
Ο σκηνοθέτης Rob Finch και ο διευθυντής φωτογραφίας Jamie Francis ήθελαν η κινηματογράφηση να είναι πιο πλούσια, πιο αξέχαστη και ακόμη πιο όμορφη.
Μιλήσαμε επίσης πολύ για το πώς η προσέγγισή μας στα γυρίσματα θα μπορούσε να είναι πιο συγχρονισμένη με τον τρόπο που ο Chris και εγώ είμαστε καλωδιωμένοι. Δεδομένου ότι είμαστε και οι δύο εσωστρεφείς, προτιμούμε να δουλεύουμε με ένα μικρότερο, πιο οικείο πλήρωμα έναντι μιας μεγάλης παραγωγής με πολλούς ανθρώπους.
Έτσι, στο τέλος, ο Jamie βασικά μετακόμισε στη φάρμα και γύρισε μαζί μας για ένα χρόνο.
Κάναμε ακόμα μια σειρά από μεγαλύτερες λήψεις όπου ένα πλήρες πλήρωμα βρισκόταν στο χώρο, αλλά ένα μεγάλο μέρος της σεζόν 2 έγινε με μια μικρή, μικρή ομάδα.
Ενώ τα παιδιά μας δεν ήταν μπροστά στην κάμερα αυτή τη φορά, ο Τζάσπερ βοήθησε στα παρασκήνια.
Υπήρχαν πολύ λίγες ανατολές ή ηλιοβασιλέματα όπου δεν έβλεπα τον Jamie σε κάποια γωνιά του αγροκτήματος να προσπαθεί να αιχμαλωτίσει τη μαγεία της φύσης, από τις πιο μικροσκοπικές λεπτομέρειες των μωρών πουλιών που εκκολάπτονται στη φωλιά τους έως τους κύκνους που προσγειώνονται στο χωράφι και η ομίχλη επικαθίζει η γη ή η πανσέληνος που παρακολουθεί πάνω από τα θερμοκήπια.
Η αφοσίωσή του ήταν ακλόνητη και η καρδιά του είναι παρούσα σε κάθε καρέ.
Ένα από τα πιο όμορφα μέρη των γυρισμάτων ήταν να παρακολουθείς τη φιλία του Τζέιμι και του Κρις να ξετυλίγεται και στο τέλος ήταν τόσο συγχρονισμένοι που ήταν δύσκολο να τους ξεχωρίσεις.
Πολλά πρωινά εμφανίζονταν και οι δύο με το ίδιο ρούχο και εμείς δεν μπορούσαμε παρά να γελάσουμε. Ο Τζέιμι ήταν ένας απίστευτος δάσκαλος και ο Κρις απολάμβανε κάθε δευτερόλεπτο του χρόνου τους μαζί.
Βασικά πήγε στη σχολή κινηματογράφου για ένα χρόνο!
Μια άλλη μεγάλη αλλαγή από την 1η σεζόν ήταν ότι από το να είμαι απλώς θέμα στην αφήγηση κάθε επεισοδίου μέσω φωνητικών φωνητικών και συνεντεύξεων.
Για τις συνεντεύξεις, αντί να κοιτάξουμε λίγο εκτός κάμερας για να απαντήσουμε στις ερωτήσεις (όπου το κοινό είναι ο παρατηρητής της ιστορίας), αποφασίσαμε να μιλήσω απευθείας στην κάμερα, κάτι που δημιουργεί μια πιο οικεία εμπειρία και χτίζει μια ισχυρότερη προσωπική σχέση με ο θεατής.
Ουσιαστικά, έπρεπε να γίνω ο αφηγητής της δικής μου ιστορίας.
Συνολικά, έκατσα για περισσότερες από δύο ντουζίνες συνεντεύξεις, και όταν αθροίσεις όλες τις ώρες συνομιλιών στην κάμερα που είχαμε ο Ρομπ και εγώ, τόσο εικονικά όσο και προσωπικά, μιλήσαμε για δύο ολόκληρες μέρες συνεχόμενα.
Από όλα τα εκπληκτικά πράγματα που έζησα στη διαδικασία των γυρισμάτων, θα έλεγα ότι οι συνεντεύξεις ήταν πολύ αγαπημένες μου. Δεν ήταν το να κάθομαι μπροστά από το μέρος της κάμερας, αλλά να κάνω τόσες πολλές ουσιαστικές συζητήσεις για τα πράγματα που έχουν σημασία στη ζωή με κάποιον που θαυμάζω βαθιά.
Το να περάσω έναν ολόκληρο χρόνο σε αυτόν τον ανεσταλμένο διάλογο με άλλαξε ως άνθρωπο.
Ένα από τα πράγματα που δεν συνειδητοποίησα μπαίνοντας σε αυτό το έργο ήταν ο τεράστιος ρόλος που έχουν οι συντάκτες στη διαμόρφωση του τρόπου με τον οποίο λέγεται μια ιστορία. Είναι εύκολο να σκεφτείς ότι όλη η δουλειά γίνεται από τους τύπους που τρέχουν με τις κάμερες, τον σκηνοθέτη που κρατά την οθόνη, τον παραγωγό με το πρόχειρο και τον μηχανικό ήχου που κρατά το κοντάρι του μπουμ πάνω από τους ανθρώπους που μιλάνε γιατί αυτό βλέπεις πάντα στο πλάνα από τα παρασκήνια.
Και ενώ ένας τόνος δουλειάς γίνεται με αυτόν τον τρόπο, είναι στην πραγματικότητα μόνο ένα μικρό κομμάτι ολόκληρου του παζλ.
Αφού καταγραφούν όλα τα πλάνα, τότε αρχίζει το δεύτερο σκέλος του ταξιδιού.
Μόλις εισαχθεί και δημιουργηθεί αντίγραφο ασφαλείας του ακατέργαστου πλάνα, οι συνεργαζόμενοι συντάκτες αρχίζουν να φτιάχνουν συμβολοσειρές (όλα τα πλάνα που τραβήχτηκαν από έναν χειριστή κάμερας σε μια δεδομένη ημέρα) και, στη συνέχεια, τόσο οι συντάκτες όσο και οι συνεργαζόμενοι συντάκτες επιλέγουν τα πιο χρησιμοποιήσιμα μέρη από το καθένα. Από εκεί δημιουργούνται χαλαρά επεξεργασμένες σκηνές για να τις παρακολουθήσει ο σκηνοθέτης.
Μόλις ο Ρομπ αναθεωρήσει όλες τις διαφορετικές σκηνές, φτιάχνει σενάρια για να δείξει πώς θα μπορούσαν να διαδραματιστούν οι μεμονωμένες ιστορίες και μιλά για όλες τις διαφορετικές ιδέες με τους συντάκτες. Μόλις οριστεί μια κατεύθυνση, τότε οι συντάκτες ξεκινούν το μονοπάτι της δημιουργίας μιας επεξεργασίας, φέρνοντας τη δική τους οπτική γωνία στην ιστορία και εξελίσσοντάς την πέρα από το αρχικό σενάριο.
Ο Rob και οι editors βρίσκονται σε συνεχή επικοινωνία από την αρχή των string-outs, μέχρι το τελικό cut.
Υπάρχουν πολλές διαφορετικές επαναλήψεις που περνάει ένα επεισόδιο και ο αριθμός των φορών που το καθένα γκρεμίζεται και ξαναχτίζεται είναι συγκλονιστικό. Τρέφω τόσο πολύ σεβασμό για τη δουλειά που κάνουν οι συντάκτες—η δική τους είναι η πιο δύσκολη δουλειά από όλες!
Στη 2η σεζόν, κάθε επεισόδιο δημιουργήθηκε από διαφορετικό συντάκτη—η Sarah Bourscheid (εικόνα πάνω, επάνω αριστερά) επεξεργάστηκε το “Preserving the Old”, ο José Márquez (εικόνα επάνω, επάνω δεξιά) επεξεργάστηκε το “Growing Resilience”, Maria Kjellstrand (εικόνα παραπάνω, κάτω αριστερά) επεξεργάστηκε το “Unlocking the Door” και ο Tim McLaughlin (εικόνα επάνω, κάτω δεξιά) επεξεργάστηκε το “Cultivating Balance”. Αν παρακολουθήσετε προσεκτικά, θα παρατηρήσετε το δικό τους μοναδικό στυλ και φωνή να λάμπει.
Μόλις ένα επεισόδιο λάβει την τελική έγκριση, περνάει από μερικούς γύρους διόρθωσης χρώματος στους οποίους κάθε λήψη εργάζεται και εγκρίνεται ξεχωριστά. Περνάει επίσης από πολλές συνεδρίες σχεδίασης και μίξης ήχου, όπου ένας μηχανικός ήχου ισοπεδώνει σχολαστικά όλους τους χιλιάδες ήχους, ώστε να είναι όσο το δυνατόν πιο ευκρινείς και καθηλωτικοί. Στη συνέχεια εξάγεται, παρακολουθείται μια τελευταία φορά και παραδίδεται.
Ήξερα ότι η δημιουργία ενός σόου απαιτούσε τεράστιο όγκο δουλειάς, αλλά μετά από όλη τη διαδικασία κατάλαβα πραγματικά πόση συλλογική προσπάθεια περιλαμβάνει.
Τόσοι καταπληκτικοί, εργατικοί και απίστευτα ταλαντούχοι άνθρωποι έβαλαν την καρδιά και την ψυχή τους Καλλιέργεια Floretκαι ελπίζω ότι όταν το παρακολουθείτε, θα έχετε μια νέα εκτίμηση για αυτό που χρειάστηκε για να το ζωντανέψει.
Αν θέλετε να παρακολουθήσετε μερικά πραγματικά ξεχωριστά βίντεο από τα παρασκήνια, επισκεφθείτε οπωσδήποτε τη σελίδα Making Growing Floret στον ιστότοπό μας.
Σημείωση: Εάν το σχόλιό σας δεν εμφανιστεί αμέσως, καθίστε καλά. έχουμε ένα φίλτρο ανεπιθύμητης αλληλογραφίας που απαιτεί από εμάς να εγκρίνουμε σχόλια πριν δημοσιευτούν.
